En 1752, le prince Raimondo di Sangro voulait une magnifique statue de marbre du Christ pour sa chapelle de Naples. Il a d'abord demandé à Antonio Corradini, qui n'a terminé qu'un modèle en argile avant de passer à l'acte. Déterminé, Raimondo choisit le jeune Giuseppe Sanmartino, qui sculpte magistralement le Christ couché sous un délicat linceul de marbre transparent.

Cette statue à couper le souffle, le Christ voilé, est devenue un chef-d'œuvre emblématique admiré dans le monde entier pour ses détails réalistes et son art.

En 1753, Giuseppe Sanmartino a réimaginé le projet, abandonnant le modèle en argile de Corradini pour sa propre vision audacieuse. Dans un style baroque tardif, il a sculpté le Christ allongé sous un voile de marbre si fin qu'il s'accroche comme un tissu, révélant chaque blessure et chaque expression sereine.

Partant d'un seul bloc, les détails étonnants - linceul translucide, plis réalistes - ont transformé le marbre en émotion, faisant de cette œuvre une merveille spirituelle qui suscite encore l'admiration des spectateurs.

La sculpture allie un symbolisme profond à un art époustouflant. Le voile de marbre transparent symbolise la pureté et le sacrifice, tandis que les outils de la souffrance du Christ - les pinces, les chaînes, la couronne d'épines - sont posés à ses pieds. La figure réaliste sous le voile fusionne l'humanité et la divinité, incitant à la réflexion.

Au-delà de la religion, il parle de manière universelle de la souffrance, du pardon et de la croissance intérieure. Sa profondeur émotionnelle et son génie technique en font un chef-d'œuvre intemporel.

Des rumeurs ont circulé selon lesquelles le prince Raimondo di Sangro aurait utilisé l'alchimie pour transformer par magie un véritable tissu en marbre. Mais des documents historiques, comme un reçu bancaire de 1752, prouvent que le sculpteur Sanmartino a taillé le voile dans le marbre.

Malgré cela, la légende enchanteresse persiste, alimentée par le flair de Drame - il a vanté la qualité de fabrication irréprochable du voile, laissant les sceptiques sous le charme. Le mythe perdure, renforçant l'aura de mystère et d'émerveillement de la sculpture.

Le Christ voilé est la pièce maîtresse du musée de la chapelle Sansevero à Naples, transformée par le prince Raimondo en une merveille baroque remplie d'art symbolique. Placée dans la nef de la chapelle, la statue entraîne les visiteurs dans l'histoire puissante du sacrifice du Christ.

Elle complète magnifiquement d'autres chefs-d'œuvre tels que Modesty et Disillusion, créant une expérience émotionnelle riche dans un espace imprégné d'histoire, de mystère et d'éclat artistique.

Depuis son inauguration en 1753, le Christ voilé a été salué comme l'une des plus grandes sculptures jamais réalisées. Elle a lancé la carrière de Sanmartino et renforcé la renommée de Naples en tant que centre d'art baroque. Admirée par des artistes tels qu'Antonio Canova, qui aurait souhaité l'avoir créée, la sculpture continue d'émouvoir profondément les visiteurs par ses détails réalistes et sa puissance émotionnelle.

Aujourd'hui, elle constitue l'un des chefs-d'œuvre les plus précieux de Naples et un symbole de dévotion artistique.

Giuseppe Sanmartino, né à Naples en 1720, était un brillant sculpteur de la période baroque tardive, surtout connu pour avoir créé le Christ voilé en 1753. Ce chef-d'œuvre, parti d'un seul bloc de marbre, témoigne de son extraordinaire habileté à rendre des détails réalistes, en particulier la délicate transparence du voile.

Remarque : Sanmartino a été formé par Matteo Bottiglieri, sculpteur et peintre de renom, et s'est rapidement fait connaître pour sa capacité à allier la précision technique à la profondeur émotionnelle. Le Christ voilé a lancé sa carrière et lui a valu de nombreuses commandes, notamment de sculptures religieuses et de crèches.

Malgré sa célébrité, on sait peu de choses sur sa vie privée. Son héritage perdure à travers ses œuvres, en particulier le Christ voilé ** , qui continue de captiver les spectateurs par sa beauté et sa qualité d'exécution.